| تبليغات | X |
از دیگر ویژگی های آثار او مرگ تراژیک قهرمان در پایان فیلم است که بر اساس تفکردینی برسون این مرگ نوعی رستگاری است.
آثار:یک محکوم به مرگ گریخته است-خاطرات کشیش روستا-موشت-زن نازنین-پول.
اینگمار برگمن:برگمن در سینما هنری تازه آفرید و از شکل ها و قواعد گذشته دوری کرد.عشق اصلی ترین درون مایه ی آثار اوست.همچنین چهره ی مرگکه یکی دیگر از مشخصه های آثار اوست طوری نشان داده می شود که عنوان کندمرگ پایان زندگی نیست. فیلم های برگمن به آثاردرونی-فلسفی مشهورند.
در آثار او نوعی رسیدن به حقیقت درونی و واقعی در فرد وجود دارد و مسائل و درگیری های درونی افراد مشخص کننده ی شخصیت آنهاست.
استفاده از نماهای نزدیک برای شناخت شخصیت ها و ایجاد نزدیکی با آنها استفاده ازبازی های حسی در چهره برای شناخت و کاوش شخصیت ها.
آثار:توت فرنگی های وحشی-مهر هفتم-تخم مار-پرسونا-فریادها و نجواها-نور زمستانی.
کوروساوا:کارگردان بنام ژاپنی که سلطان اقتباس ادبی نام گرفت و قدرت نبوغ هنری او در سینما شهرت دارد.مهارت کوروساوا در ساخت تصاویر بی نظیر و کمپوزسیون های فوق العاده برجسته اش از او یک هنرمند جهانی ساخت.کوروساوا راکارگردانمدرن ژاپنی می دانند.آثار کوروساوا او را به عنوانکارگردان حماسه ساز معرفی کرد.
آثار:یوجیمبو-ریش قرمز-دودسکادن-افسانه جودو-راشومون-هفت سامورایی-سریر خون-درسواوزالا-آشوب.
یاساجیرو اوزو:او را سنتی ترین فیلمساز ژاپنی می دانند.استفاده از دوربین با ارتفاع کم و ثابت نیز در آثار اوشهرت دارد.(نماهایی با زاویه ی هم سطح با آدم هایی که به سیاق ژاپنی ها روی زمین می نشینند.)
آثار:داستان توکیو-آخر پاییز.
میزوگوشی:دل مشغولی های او پرداختن به افسانه هایی درباره ی انسان و سرنوشت اوست . میزوگوشی نمایشگر داستان هایی از رنج زنان در برابر خشونت دنیای مردسالار است.
آثار:خواهران گیون-سانشوی مباشر.
آندره تارکوفسکی:در فیلم های او آدم هایی وجود دارند که اصولا آدم های منعطف و قابل ارتباط نیستند. فضای فیلم های او گرفته و ابری است.پیام اصلی فیلم های او چنین است:اگر انسان از خواب غفلت بیدار شود و دریابد که عوامل متضاد می توانند با هم پیوند بخورند و در هم بیامیزند می تواند زندگی خود را نجات دهد.
سینمای تارکوفسکی را سینمای فلسفی-عرفانی و شخصی می دانند و مضامینی چون مسئولیت -وفاداری و عشقو ایمان در آثار او به چشم می خورد.
آثار:کودکی ایوان-آندره روبلف-سولاریس-آینه-استاکر-نوستالژیا-ایثار.
سرگئی پاراجانف:او در شوروی و در خانواده ای ارمنی به دنیا آمد.سینمای او را سینمای تعزلی شاعرانه می دانند.استفاده از فرهنگ-آئین و سنت ها و انعکاس آن در تصویری زیبا از ویژگی های آثارش بود.
آثار:رنگ انر-افسانه ی قلعه ی سورام-عاشق غریب.
ساتیاجیت رای:در برابر فیلم های پر ساز و آواز و رقص سینمای هند آثار او واقع گرا و اجتماعی است. انسان و رابطه ی او با طبیعت-اجتماع و محیط پیرامونش یکی از دغدغه های اصلی اوست.
آثار:آپاراجیتو-آپوسانسار-اتاق موسیقی-دنیای آپو-روزها و شب هادر جنگل-رابیندرانات تاگور.
کیشلوفسکی:یکی از مطرح ترین چهره های سینمای روشنفکرانه ی اروپا در سال های اخیر بوده است. نگرش خاص او به زندگی و سبک ویژه ی او شهرت دارد.او را باید وارثآندره وایدا دانست.در فیلم های او شخصیت هادر درجه ی اول با خودشان کشمکش درونی دارند.
آثار:ده فرمان-آب- سفید-سرخ-زندگی دو گانه و رونیکا.
استیون اسپیلبرگ:از ۱۲ سالگی شروع به ساخت فیلم های آماتوری کرد وپیشرفت و هوش سرشار او منجر به تسلط او بر صنعت سینما شد.در دهه ی هفتاد و هشتاد فیلم های ژانر فانتزی -وحشت و اکشن اوبه رونق اقتصادی سینمای امریکا شکلی دیگر داد.
آثار:برخورد نزدیک از نوع سوم-آی تی-آرواره ها-پارک ژوراسیک-فهرست شیندلر-هوش مصنوعی.
پیروان این جنبش با بد بینی حاصل از جنگ جهانی اول و نوعی بد گمانی به استهزا جهان پرداختند و سعی داشتند پوچی این جهان رامنعکس کنند.از بانیان این سبک می توان«تریستان تزارا»را نام برد.
در این جنبش بسیاری از هنرمندان هنرهای تجسمی دست به فعالیت زدند. افرادی مانند:فرنان لژه-هانس ریختر-رنه کلر-من ری.
رسیدن به ریتم و موسیقی در ارائه ی تصاویر و رهایی از قید و بندعناصر نمایشی و داستانیاز ویژگی های این سبک است.
سوررئالیسم
جنبش هنری در فرانسه و در ادامه ی سبک دادائیسم بود.اساس تفکر پیروان این جنبش را نظریات فروید تشکیل می داد.
سوررئالیست ها ادعا داشتند که منبع الهام آفرینش هنری شان در پدید آوردن اثر رویا کابوس غریزه و توهم است.
استفاده از تصاویربه ظاهر بی ربط و با مفاهیمی بر گرفته از ضمیر ناخودآگاه.
عدم ارتباط علت و معلولی منطقی و دقیق.
استفاده از اشیا نامرتبط و نسبت دادن خواص غیرعادی به اشیا.
نشان دادن دنیایی که همه ی واقعیت هایش در هم ریخته است و حوادث بی منطق در کنار هم چیده شده اند از ویژگی های این سبک است.
لوئیس بونوئل:معروف ترین فیلم سوررئال:«سگ اندلسی»ساخته ی لوئیس بونوئل استکه با همکاری و طراحی صحنه ی سالوادر دالی ساخته شد.
مردی پشت پنجره نزدیک بالکن تیغ ریش تراشی را تیز می کند.از میان پنجره به آسمان می نگرد و می بیند که توده ی ابری کوچک به سوی ماه که قرص کامل است پیش می رود.آن گاه سر یک دخترجوان که چشمانش یک سره باز است دیده می شود. مرد به سمت دختر می رود.لبه ی به یکی از چشم های دختر نزدیک می شود.توده ی ابر کوچک از روی ماه می گذرد لبه ی تیغ از روی مردمک چشم دخترمی گذرد و آن را دو پاره می کند.
فیلم دنیایی از رویاها وخیال های کارگردان است.از دیگر آثار بونوئل می توان به ویردیانا- تریستانا و فراموش شدگان اشاره کرد.همچنین مستندی با نام« زمین بی نان»درباره ی فقر در اسپانیا.
اورسون ولز:در سال ۱۹۴۱ اولین و بزرگ ترین فیلم خود را با نام «همشهری کین» روی پرده آورد.
«همشهری کین» به خاطر داشتن فرم غیرمتعارف و سبک متفاوت شهرت یافت.
شیوه ی روایی این فیلم و بازگشت به گذشته در آن ویژگی خاص دارد.
تو در تویی حوادث از ویژگی های دیگر فیلم است.
فیلم به جهت شکل بصری خاص(مانند تاکید بر عمق-کمپوزیسیون دقیق-میزانسن های خاص-ارتفاع دوربین-استفاده از مکان های بسته و تاکید بر فشار سقف برای القای فشار روحی)شهرت دارد.
امپرسیونیسم و آوانگاردیسم
در حدود سال های ۱۹۱۸ نسل جدیدی از فیلمسازان در فرانسه به مبارزه علیه سینمای رایج فرانسه پرداختند.
پیروان این جنبش مبانی زیبا شناسی تصویر های سینما را مطرح کردند و با تاثیر از نقاشی امپرسیونیستی با تصاویری محزون و خط کمرنگ داستانی آثار خود را ارائه دادند.
عدم استفاده از شیوه های بیانی داستانی و رسیدن به سینمای تصویری به نام «سینمای ناب»از ویژگی های این جنبش است.
در شکل تکنیکی و فنی امپرسیونیسم عبارت است از ساخت یک سکانس از طریق نماهای کوتاه و متوالی.این نماها اغلب بدون آنکه به یکدیگر مربوط باشند پشت سر هم قرار می گیرند.
ابل گانس:از برجسته ترین هنرمندان سینمای صامت و امپرسیونیسم فرانسه است.او در فیلم«چرخ» استفاده ی نوآورانه از مونتاژ سریع را ارائه داد و در فیلم« ناپلئون »شیوه ی خاصی برای نمایش فیلم ابداع کرد. از جمله تقسیم پرده ی سینمایی به سه قسمت (تکنیک پلی ویژن)و ایجاد حرکات خاص در فیلم.
به طور مثال در صحنه ی ریزش برف گانس دستور داد یک دوربین در حال کار را به هوا پرتاب کنند تا نقطه ی دید گلوله ی برفی به دست آید.
اکسپرسیونیسم به طور کلی یعنی اغراق در توصیف و شرح دادن.این سبک سینمایی پس از جنگ جهانی اول آغاز شد. آثار این سبک جز غنی ترین آثار دوران سینمایی آلمان در عصر طلایی به شمار می رود که در استودیو یوفا ساخته شدند. پیروان این سبک واقعیت خارجی دنیای دور و بر را کنار می گذاشتند تا واقعیت درونی را کشف کنند.
ویژگی های این سبک:
استفاده از داستان هایی با مضامین پیچیده و وهم انگیز و مرموز که عموما در شرایط بسیار بدی رخ می دهد.
فیلم برداری در مکان های بسته و استودیو.
استفاده از نورپردازی خاص با سایه روشن تیز و پر کنتراست.
استفاده از سایه به عنوان یک عامل نمایشی.
گریم اغراق شده بر روی چهره ی بازیگران برای نشان دادن خصوصیات شخصیتی نقش های داستان و چهره آنان.
استفاده از دکور های خاص که فضایی نامتعادل را با استفاده ازاشکال مثلثی و زوایای تیز آن نشان می دهد.
مکتب اکسپرسیونیسم مکتبی است که تتاثیر بسزایی در سینما داشته است و آن را نقطه ی عطف تاریخ سینمای هنری می دانند.
اکسپرسيونيسم در آلمان
اشتلان ريه:فيلم« دانشجوي پراگي» ساخته ي «اشتلان ريه»از اولين فيلم هاي اکسپرسيونيستي به شمار مي آيد.
کارل ماير:در اين دوران «کارل ماير» نويسندگي در اين سبک را آغاز کرد و با نوشتن سناريوي«مطب دکتر کاليگاري»شهرت يافت.
روبرت وينه:معروف ترين فيلم اين سبک يعني «مطب دکتر کاليگاري»اثر «روبرت وينه»است.
ويلهم مورنائو:از فيلم هاي ديگر اين مکتب مي توان به «نوسفراتو»ياسمفوني وحشت اثر مورنائو اشاره کرد. از ويژگي آثار مورنائو حرکت هاي زيباي دوربين در جهت شناخت شخصيت ها است. فيلم «آخرين مرد»نيز از جمله شاهکار هاي سينماي اکسپرسيونيسم محسوب مي شود.
فريتز لانگ:از جمله کارگردانان ديگر آلماني است که با فيلم هاي «مترو پليس»و«مرگ خسته»و«جلادان نيز مي ميرند»(فيلمنامه ي اين فيلم به کمک برتولت برشت نوشته شدـبرشت از پيشگامان تئاتر حماسي بود) و «دکتر ماربوزه قمار باز»در اين مکتب سينمايي فعاليت داشت.
اما سینمای مستند در ایران با حضور افراد تحصیل کرده غربی شکل واقعی به خود گرفت و روند تحولی خود را آغاز کرد. در سال ۱۹۲۴ ارنست بی شودساک و مریان سی کوپر به ایران سفر کردند و فیلمی درباره ی کوچ ایل بختیاری با نام علف زار ساختند.در حدود سال ۱۳۳۲ گروه فیلم سازی دانشگاه سیراکیوز با همکاری سازمان تلویزیون ملی ایران و وزارت فرهنگ و هنر فعالیتی را آغاز کردند که در رشد کمی و کیفی سینمای مستند ایران تاثیر به سزایی داشت. علت گرایش فیلم سازان تحصیل کرده به سینمای مستند دوری و فرار از ابتذال سینمای تجارتی در آن زمان بود.
سینماگران مستند ساز ایرانی
فروغ فرحزاد:مستندی با نام «خانه سیاه است» با نگاهی شاعرانه درباره ی زندگی جذامیان ساخت.
منوچهر طیاب:فیلم«ریتم»را با تاثیر از «پاسفیک ۲۳۱»اثر ژان میتری ساخت.
خسرو سینایی:تحصیلات او زمینه ی موسیقی و سینما بود و مستندهای متعددی تهیه و کارگردانی کرد. از جمله:حاج مصورالملکی(نقاش قهوه خانه ای) مرثیه ی گم شده(درباره ی مهاجرت لهستانی ها در جنگ جهانی دوم به ایران) در کوچه پاییز(درباره ی مجسمه ساز معروف ژازه طباطبایی) در کوچه های عشق(درباره ی آبادان پس از جنگ)
کامران شیردل:آثار او مضامین اجتماعی و انتقادی خاصی برخوردار است. فیلم های «ندامت گاه زنان» و«تهران پایتخت ایران» و «اون شب که بارون اومد» از آثار مهم او به شمار می رود. این فیلم ها از فیلم های مستند سیاسی ایران محسوب می شوند.
ناصر تقوایی:آثار ناصر تقوایی بیشتر جنبه ی قوم نگاری و آیینی دارد مانند:«بادجن» و «اربعین» و«مشهد قالی»
پرویز کیمیایی:از مستند سازان موفقی بود که در فرانسه سینما را تحصیل کرده بود و با فیلم های «پ مثل پلیکان» و «یا ضامن آهو» کاربرد صحیح فرم و تدوین را نشان داد.
سهراب شهید ثالث:مستند ساز نوگرایی که توجه به فرم در آثار او مشهود است. از آثار او:«طبیعت بی جان»و«یک اتفاق ساده»و«اتوپیا»
تاریخچه و سیر تحول تعزیه
۱)آل بویه :به گفته مورخان در دوره معزالدوله احمد بن بویه در قرن چهارم دستور داده شد تا مردم به عزاداری سیدالشهدا بپردازند.از این دوره دسته های عزاداری و نوحه خوانی رایج شد و پایه های نمایش شبیه گردانی ایران گذاشته شد.
۲)صفویه:بیشترین رواج خود را با حمایت دولت و حکومت صفویان پیدا کرد.این دوره را دوره ی شکوفایی تعزیه می دانند.در این دوره با رواج شیعه گری و دلایلی مانند روضه خوانی و حمله خوانی تعزیه از حمایت بیشتری برخوردار شد.
۳)قاجاریه:تعزیه در زمان ناصرالدین شاه به اوج تکامل رسید و تا زمان مشروطیت در اوج ماند.تکیه ی دولت در زمان ناصرالدین شاه به تقلید از تماشاخانه ی اپرهال انگلستان ساخته شد که ابتدا به منظور یک سالن تئاتر ساخته شد اما با مخالفت هایی که بود به تکیه تبدیل شد. از دیگر تکیه های معروف آن زمان تکیه ی معاون الملک در کرمانشاه بود.
۴)پهلوی:در آغاز دیکتاتوری رضا شاه اجرای تعزیه و روضه خوانی ممنوع شد و با تخریب تکیه ی دولت به دستور رضا شاه تعزیه رو به افول رفت.
اصطلاحات و واژه های رایج در تعزیه
شبیه گردانی:نمایش تعزیه
شبیه:بازیگر تعزیه
مقتل نویس:نویسنده نسخه و متن نمایش تعزیه
معین البکا:کارگردان تعزیه
ناظم البکا:دستیار کارگردان تعزیه
بانی:سرمایه گذار و تهیه کننده
فرد:نسخه و متن نمایشنامه تعزیه
بچه خوان:کسی که به جای دو طفلان مسلم می خواند
زینب خوان:بازیگر مرد جوانی که در نقش حضرت زینب بازی می کند
رجز خوانی:هنگامی که اولیا (خاندان پیامبر)و اشقیا (مخالفان پیامبر)در مقابل هم از افتخارات و اصل و نسب خود حرف می زنند.
اشتلم خوانی:یا پهلوان خوانی هنگامی که اشقیا با بیان غلو شده گفتگوهایشان را بیان می کنند در حالی که اولیا در یک دستگاه موسیقی گفتگو را به آواز بیان می کنندکه به آن تحریر کردن می گویند.
موالف خوان:شخصی که در نقش اولیا بازی می کند.
دستگاه:هر تعزیه ی کامل را یک دستگاه یا مجلس گویند.
ساز های تعزیه
انتخاب سازهای تعزیه با موقعیت صحنه ها ارتباط دارد:
۱)طبل:جنگ و جشن و سرور در خیمه ی اشقیا
۲)دهل:تعویض صحنه ها
۳)نقاره:گرد آوری مردم به هنگام جنگ یا شادی
۴)کرنا:جنگ و گرد آوری جمعیت
۵)شیپور:نبرد که به همراه سنج ایجاد هیجان می کند.
۶)سنج: به هنگام جنگ و نبرد
۷)بوق:در جمع آوری مردم و تقطیع و تعویض صحنه ها
۸)نی:برای سوال و جواب اولیا
۹)سرنا: هنگام جشن و سرور
۱۰)قره نی:در مجالس عروسی و جشن.
پس از پایان فیلم برداری نگاتیو (نسخه ی منفی) در لابراتوار ظهور و چاپ می شود و سپس به پزتیو (نسخه ی مثبت) تبدیل می شود و به واحد مونتاژ سپرده می شود. به نسخه ی مثبتی که کار مونتاژ روی آن انجام می گیردکپی کار یا راش می گویند.
راش همان نسخه ی مثبت است که هنوز نماهای آن روال منطقی ندارند.
در تدوین سه مرحله وجود دارد:
۱)مرحله ی اسمبلی(Assembly):در این مرحله تدوین گر از روی فیلمنامه و یادداشت های گزارش صحنه برای ایجاد نظم بین نماها پلان ها را از پلان اول تا آخر به ترتیب شماره نما و صحنه و سکانس شماره بندی می کند. در این مرحله هیچ حذفی صورت نمی گیرد.
۲)مرحله ی راف کات:در هنگام فیلم برداری در ابتدا و انتهای یک پلان مقداری بیشتر از آنچه مورد نیاز است فیلم برداری می شود تا به هنگام تدوین مونتور بتواند هر لحظه را که مناسب دید برای بریدن انتخاب کند. این مرحله را در واقع اولین مرحله ی واقعی تدوین می دانند اما هنوز پلان ها پیوند نهایی و منطقی خود را به دست نیاورده است.
۳)مرحله ی فاین کات:در این مرحله مونتور تصمیم نهایی را درباره ی نقطه ی برش یا کات و لحظه ی پیوند آن دو با یکدیگر می گیرد. اینک پلان هایی که به هنگام ساختن فیلم به طور جداگانه و در زمان ها و مکان های مختلفی فیلم برداری شده اند از نظر موضوع جریان وقایع و زمان و مکان دارای تداوم می گردد.
شماره ی هر پلان و سکانس و برداشت آن بر روی کلاکت نوشته می شودو در هنگام فیلم برداری جلوی دوربین شماره ی هر پلان نمایش داده می شود و صدای تقه ی کلاکت هم برای تدوین صدا لازم است.
انواع برش
تدوین گر در مرحله ی آخر تدوین می تواند از برش های مختلف استفاده نماید:
۱)برش مکانیکی:به برش هایی که روی میزتدوین(موویلا)انجام می شود برش مکانیکی گویند.مانند:
۲)برش نوری یا اپتیکی:این نوع برش ها روی میز تدوین انجام نمی شود بلکه تدوین گر با انتخاب نماها و علامت زدن فیلم را به لابراتوار می فرستد و بر روی آن مراحل نوری انجام می شود. بنابراین اولین ویژگی این نوع برش ها اتصال میان نماها است که در مونتاژ انجام می شود. و ویژگی دوم آن خلق تصاویری متنوع و ویژه است.
فیداین و فیداوت در القای گذشت زمان تاثیر به سزایی دارند.
در سینمای اولیه فید همان نقشی را داشت که پرده ی تئاتر دارد.امروزه فیدهای رنگی نیز استفاده می شود. در فیلم «مارنی» اثر هیچکاک فیدهای رنگی بیانگر حالت روحی شخصیت اصلی فیلم است. مهمچنین در فیلم «لیلا»ساخته ی داریوش مهرجویی از فیدهای رنگی به منظور نشان دادن احساسات مختلف لیلا استفاده شده است.گاهی فیدها پیش رفتن زمان را مشخص می کنند. در فیلم «من ترانه پانزده سال دارم» ساخته ی رسول صدر عاملی هر فید نشانی از گذشت زمان دارد.
همچنین فیلم «ادیسه ی فضایی۲۰۰۱»ساخته ی استنلی کوبریک جهان را با چند مرحله از آفرینش و گذشت زمان به تصویر می کشاند.
الف)پیوند مکانی:نمایش دو یا چند حادثه به طور همزمان در مکان های مختلف
ب)مقایسه:نمایش شباهت ها و اختلاف های بین موضوع های متقابل
ج)نشان دادن اندیشه:مانند نمای نزدیک از یک شخص که با تصویری از افکار و اندیشه هایش برهمایی می شود.
د)برای تاکید یا معرفی جزئیات(مثل جاده های روی نقشه)
و)تغییر حالت یا تقویت
اسفندیار احمدیه(پدر انیمیشن ایران) جعفر تجارتچی
پرویز اصانلو نصرت کریمی
نورالدین زرین کلک علی اکبر صادقی
از اولین فیلم های انیمیشن ایران می توان «ملانصرالدین» و «قمر مصنوعی» ساخته ی احمدیه را نام برد. همچنین فیلم «ملک جمشید» ساخته ی نصرت کریمی در حدود سال های ۱۳۵۰ با حمایت کانون پرورش فکری ایران ساخته شد. کانون پرورش فکری در ساخت فیلم های انیمیشن تاثیر گذار بود. از مهم ترین فیلم های کانون می توان انیمیشن«دنیای دیوانه ی دیوانه ی دیوانه» ساخته ی نورالدین زرین کلک را نام برد که جوایز بین المللی نیز دریافت کرد.
(نمایشنامه ی شاه لیر)
این چنین جوان و این چنین نامهربان؟ این چنین جوان و این چنین راستگو؟ چنین باشد پس همان راستگویی ات جهیزیه ات خواهد بود.
( نمایشنامه ی شاه لیر )
ریگان او نیمی از ملازمان مرا تقلیل کرده است و با زبان افعی وش خویش نیش هایی به قلب من زده است. ای کاش همه ی انتقام هایی که در انتقام گاه خدا محفوظ است بر سر او فرود می آمد.
(نمایشنامه ی شاه لیر- پرده ی اول که شاه کشورش را بین دخترانش تقسیم می کند.)
چاپلین را بزرگ ترین بازیگر تاریخ سینما می دانند. او اولین بار در سال ۱۹۱۳ به شرکت مک سنت رفت.او خیلی زود خود را به عنوان یک کمدین به سینما معرفی کرد. چاپلین در تیپ ولگرد ظاهر شد. ولگردی مهربان با شلواری زانو انداخته و کفش های کهنه کلاه لبه دار و عصا که به دنبال سر پناه کوچکی می گشت.
« پسر بچه » اولین فیلم بلندی بود که چاپلین آن را کارگردانی کرد.
در فیلم های او همه چیز مخالف با اوست. تحقیرهایی که نسبت به او روا می شود همه و همه نشانه هایی از ظلم و ستم اجتماعی است. ولگردی که نه به حکم جامعه و نه حتی از سر تصادف بلکه به میل خود و با آگاهی لباس قربانیان را به تن می کند تا دلبستگی خود را به طبقه ی فرو دست جامعه نشان دهد.
ساختار داستانی آثار چاپلین اساسا با نوعی تراژدی آمیخته با کمدی و زهرخند همراه است. آثار چاپلین در دو دوره ی صامت و ناطق ساخته شد.
آثار صامت: دوش فنگ- پسر بچه- ساعت یک نیمه شب- ولگرد- خیابان آرام- زندگی سگی (طنزی بر وضعیت اقتصادی جامعه ی آمریکا ) - پسرک- روشنایی های شهر - عصر جدید.
آثار ناطق: دیکتاتور بزرگ- موسیو وردر- سلطان در نیویورک - کنتسی از هنگ کنگ(آخرین فیلم او که ملودرام ساده ای است و چاپلین در آن نقش کوتاهی ایفا می کند.) - لایم لایت یا روشنایی های صحنه( فیلمی که در آن چاپلین با باستر کیتون همبازی شد).
مک سنت: او آغازگر کمدی های کوتاه واسلپ استیک در سینما است. اسلپ استیک نوعی کمدی پرتحرک و خرابکارانه است که آن را کمدی بزن و خراب کن نیز می نامند.
باستر کیتون:از برجسته ترین بازیگران و کارگردانان سینمای کمدی صامت است.
(نمایشنامه ی مکبث - دیالوگ اشاره به جاه طلبی مکبث دارد.)
عمو وقتی تو تاجت را به دو نیم کردی و هر دو را بخشیدی در میان گل و لای خرت رابر پشت گرفتی.
(نمایشنامه ی شاه لیر- دیالوگ اشاره به تقسیم کشور و بخشیدن آن توسط شاه به دخترانش. )
بیا پسرم. حال پسرم چطور است؟ سردت است؟ من هم سردم شده. رفیق این خانه کاهگلی کجاست؟ نیرنگ احتیاج و نیازمندی های ما بسیار پر شگفت است. بیا و کلبه ات را به من نشان بده. ای دلقک و ای نوکر بیچاره ام. هنوز در قلبم محلی دارم که به خاطر شما متاسف باشد.
( نمایشنامه ی شاه لیر - صحنه ای که شاه در حال هذیان گفتن با دلقکش است.)
وحید موسائیان کارگردان فیلم گوشواره فعالیتش در سینما را با ساخت فیلم های کوتاه در انجمن سینمای جوان آغاز کرد. موسائیان نخستین فیلم بلند خود را در سال ۱۳۸۰ با عنوان آرزوهای زمین مقابل دوربین برد و پس از آن خاموشی دریا (۱۳۸۰) تنهایی باد(۱۳۸۳ و خانه ی روشن(۱۳۸۴)را کارگردانی کرد. گوشواره به عنوان پنجمین فیلم بلند این کارگردان جوان اولین تجربه ی او در سینمای کودک است. موساییان همچنین مستند بلند سرزمین گمشده را کارگردانی کرده که دامنه ی موفقیت هایش گسترده تر از آثار داستانی اش بود.
گاو داریوش مهرجویی عزاداران بیل غلامحسین ساعدی
سارا داریوش مهرجویی خانه ی عروسک ایبسن
پری داریوش مهرجویی مجموعه داستانهای سالینجر سالینجر
درخت گلابی داریوش مهرجویی خاطرات پراکنده گلی ترقی
استعاذه محسن مخملباف استعاذه آیت ا... دستغیب
دستفروش محسن مخملباف کودک آلبرتو موراویا
بی بی چلچله کیومرث پوراحمد قصاص واهه کاچا
شرم کیومرث پوراحمد قصه های مجید هوشنگ مرادی کرمانی
لیلی و مجنون سپنتا لیلی و مجنون نظامی
شیرین و فرهاد سپنتا شیرین و فرهاد نظامی
بوف کور بزرگمهر رفیعا بوف کور صادق هدایت
بوف کور کیومرث درم بخش بوف کور صادق هدایت
خاک مسعود کیمیایی آوسنه ی بابا سبحان محمود دولت آبادی
شازده احتجاب بهمن فرمان آرا شازده احتجاب هوشنگ گلشیری
تنگسیر امیر نادری تنگسیر صادق چوبک
شوهر آهو خانم داوود ملاپور شوهر آهو خانم علی محمد افغانی
ناخدا خورشید ناصر تقوایی داشتن و نداشتن ارنست همینگوی
فصل خون حبیب کاوش آنجا که ماهیها سنگ میشوند خسرو حکیم رابط
آرامش در حضور دیگران/ ناصر تقوایی واهمه های بی نام و نشان غلامحسین ساعدی
